本文摘要：我国艺术品电子商有数千家，但确实受益维持良好发展势头的只有少数，它们在艺术品市场所占份额不大，处于“囚笼”般的困境，不受整个艺术行业的断裂是悲惨的。

我国艺术品电子商有数千家，但确实受益维持良好发展势头的只有少数，它们在艺术品市场所占份额不大，处于“囚笼”般的困境，不受整个艺术行业的断裂是悲惨的。据中国拍卖行业协会日前公布的《2013拍卖业蓝皮书》显示，2013年中国拍卖行业年度拍卖成交金额首次突破7000亿元。

其中，文物拍卖成交金额达到313.83亿元，网络拍卖会所占比例微乎其微，这也是著中国艺术品电子商发展还处于初期阶段，发展空间极大的今年政府工作报告首次将文化产业纳入“经济结构” 拒绝年文化产业发展速度超过15%，明确提出文化产业与互联网、金融、房地产领域的“跨境”融合谋求突破。从那以后，艺术品的电子商务也有政策上的“东风”，受到社会各界的关注。

但是，“庙口还必须自己柔软”，艺术品电商的发展必须由自己转变，回到有网络意义的艺术品销售道路上。我从艺术品市场的独特特点出发，融合网络电子商的成功经验，总结“集中、体验、生态圈”七个字，作为突破艺术品电子商“囚笼”困境的七大词汇战术，供有识之士参考。

一、集中为什么要把集中放在第一位？ 主要是因为艺术品的种类很多，包括艺术原创作品、艺术收藏和艺术衍生品三种。艺术品的原件还包括绘画、书法、雕刻、雕刻、摄影、装置等作品。

艺术收藏包括瓷器、玉器、宝石、家具、硬币、邮票等。艺术衍生品包括艺术复制品和艺术许可五品两种。艺术品有很多人参与，包括艺术家、艺术从业者、艺术经纪人、艺术投资者、藏家、美术评论家、批评家等。

艺术品相关的经营主体也不少。拍卖公司、画廊、展览会、博物馆、美术馆等。所以，我们艺术品电商“逃脱”的第一步是集中精力。第一，专心一个种类。

“赵涌在线”集中在邮票、硬币、磁卡、邮票收集用品等艺术品的杂类项目上，做得非常顺利，“赵涌在线”成为邮票和硬币网络交易的代名词。嘉德在线和雅昌交艺网，他们都有强大的资金背景和艺术专业背景，但由于平台上交易的品种复杂，不能确保照片质量，所以还没有发展。第二，集中于一个人。

Hi店专注于45岁以下的新一代艺术家，结合《Hi艺术》和Hiart.cn的媒体优势，是组合了网上原创艺术家“Hi店”、网下“Hi21新一代艺术市场”博览会的创造模式。翰墨千秋“艺术交易中心”App，他们策划了翰墨千秋俱乐部，试图让工商界、企业界、收藏界及艺术界的精英都成为会员，有些只是现实。

第三，专注于一个市场需求的艺术家有展览会的市场需求，人们对艺术品有消费、珍藏、投资的市场需求，画廊、美术馆、拍卖公司等都有自己不同的市场需求。艺术电子商不能解决问题艺术市场的所有市场需求。

他们必须集中精力解决问题。例如，Hi店为了解决问题解决了45岁新一代艺术家的市场需求，难以拍摄电影全球解决问题，解决了国人参加世界拍卖的代拍市场需求，翰墨千秋“艺术交易中心”App是现在的移动艺术品交易平台二、体验体验是线，是指艺术品电商和客户之间的联系纽带。特别是以书画类为代表的艺术品，光靠网站上的网络作品报价什么都不容易出，很多客户不喜欢看现实作品，所以艺术品电子商在用户体验方面，考虑在线，好好制作商业街各方面的细节，为客户如果hi商店定期举办博览会，客户可以去现场实地观看作品。

Artshare可以去作品所在的私人空间看作品，也可以理解为专家。这些无形中加强了顾客对艺术品电子商务品牌的信任度。三、生态圈艺术品的销售已经有成熟期的网上渠道，一般有画廊、拍卖、博览会等，已经以销售渠道为中心，构成了一定气氛的生态圈。

例如拍卖从拍卖名单、研究名单、预展参观、现场拍卖、成交价格等方面有一定的规则，已经在广泛的收藏家中构成了一定的心理习惯，这是拍卖在我国发展了20多年的体验我们不能怎么超过原来的生态圈。那很难。改变人的习惯很难。我没有更多改变行业的习惯。

好吧，我们可以建立新的生态圈。互联网，移动互联网很多。这方面的顺利例子有很多。例如，戴尔是迈克尔戴尔在1984年创立的。

他不需要和网上电脑销售渠道竞争。相反，我们开展了“邮购模式”，与客户合作，与供应商合作。基于这种专业体验型服务的“邮购模式”，不仅彻底改变了产业结构，而且我国的小米手机也是淋漓尽致的集中服务，获得了微博、QQ空间、论坛等社会化媒体作为米粉淋漓尽致的体验，成为专业但是，这些对艺术品电商有一定的建设性意义，不构成原始生态圈也是制约许多艺术品电商发展的可怕原因。

以Artshare.com为例进行说明。Artshare是世界上第一个专业从事亚洲现代和现代艺术的网上展示和交易平台，于2013年4月15日在日月网上，总部设在中国香港地区，在其第一次网上展示的余友涵的绘画作品最终为20万美元Artshare专注于亚洲现代和现代艺术，推出了世界上第一个主要攻击领域的在线平台。他们重建了管理展示的国际化团队。

他们曾多次任职MoMA、亚洲艺术文献库等。韩雅轩画廊的创始人张赞仁等两岸三地的前辈也兼任网站顾问，在技术上受到了团队的反对。Artshare在网站设计中侧重于客户的网络体验。

Artshare采用了与谷歌的Art Project相似的手法，不是平面展示作品，而是把作品放在展示空间。用户可以像进入平日美术馆看展示一样，整体看作是建议者的想法，左右上下旋转作品，回到平面状态，缩放作品，理解各种细节。除了展示，还没有出现艺术家的采访、批评家、收藏家的文字，感兴趣的观众可以进一步理解了。

3、Artshare每月进行新的展示。作品有10个左右。那些来自艺术家工作室，收藏家手里，他们自己的顾问和团队策划主题，选择作品，采访艺术家，写文章。

他们首先和大家认真地分享艺术，然后如果有不喜欢这个展示中的作品的客人，可以要求接近作品所在地的私人空间，不要销售或者销售。但是如果作品在北京，客户在香港，客户没有时间飞，我们制定了充分的计划，全景特写方式——就像谷歌art project的技术手段一样，客户在线到达画廊一样。我们好好看看这个生态圈吧。Artshare的在线作品都是专家审查的，藏家共享，专家分析，交流，在线立体观看作品。

另外，也可以在网上私人空间观看Artshare .在销售艺术品的过程中考虑到我们所有细节的体验，可以说是极其优秀的。虽然我们有一点必须认为Artshare的定位是高端的，但是他们的生态圈、各种体验的细节和集中服务还是得到了充分的参照。

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